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原打算在五月結束前來趟桐花之旅，無奈老天不作美，大雨將大夥的賞花熱情澆熄，因而來到臺北市立美術館來趟藝文之旅。

自從2011年的高更展後，就再沒有來過北美館。大雨滂沱的週日早上，北美館看展人潮比想像中的多，北美館為歡慶518博物館日，特地開放518及519二天免票參觀，更令人驚喜的是，2013年是北美館30歲生日，館方策劃了「隱藏的真實：典藏品修復展」，不僅展出許多重量級大師作品及北美館的鎮館之作，展覽內容共分為「可見/不可見」、「藝術再現」、「歷史記憶」、「科學/對話」四大主題。

對於藝術創作涉獵不深的我，很幸運地遇到現場導覽，第一展區「可見/不可見Visible/Invisible」展出台灣當代大師－陳澄波「夏日街景」、張義雄「吉他」、謝國鏞「安平古塋」

夏日街景/ 陳澄波/ 1927/ 畫布‧油彩/ 79×98cm/ 台北市立美術館典藏

以筆直的電線桿挺立在畫面正中間，打破三個半圓形，灌木叢所圍成的規律空間，構圖引人入勝。大片的黃土地傳達乾爽炎熱的氣息，三株綠蔭蓋頂的樹叢，又造成清涼的對比，其運筆、用色亦堪稱一絕。地點為今日嘉義火車站前。

吉他 /張義雄 /1956/ 畫布‧油彩/ 99.5 x 80 cm/ 台北市立美術館典藏

受到生活困頓的影響，張義雄在50年代的作品充滿了沉重的黑色線條，反映了他所背負的沉重生活壓力與鬱悶心情，進而影響到他的用色。這件作品〈吉他〉是利用黑色和白色的對比，線條強弱的交錯手法，並且刻意忽略物體在空間上的前後關係，將吉他、樂譜、花瓶與桌布像是剪紙平面般的拼貼在畫布上。

謝國鏞/ 安平古塋/ 1960/ 油彩、畫布/ 89×71.3 cm/ 台北市立美術館典藏

畫作用色沉暗，作者似乎藉由畫筆，一訴內心的幽暗與無奈。北美館在修復時意外發現背面有另一人像畫，很是令人驚艷。

第二展區「藝術再現Artistic Representation」展出陳進的「手風琴」、「悠閒」。 

手風琴/ 陳進/ 1935/ 180x170x1 cm / 膠彩、絹/ 第九回台灣美術展覽會入選/ 台北市立美術館典藏

出身於臺灣新竹香山望族的陳進女士，是日治時期第一批接受新式教育的女性知識份子，在臺灣東洋畫發展的歷程中，陳進有過許多第一的紀錄：第一批入選臺展的臺灣人東洋畫家(1927)、臺展東洋畫部唯一一位臺灣人審查員(1932-1934)、第一位入選日本帝展的臺灣人東洋畫家(1934年)，擁有許多傲人的經歷。

畫面依舊是以大姐為模特兒，除了穿著旗袍是東方樣式，絲襪搭配高跟鞋以及髮尾捲燙的造型，流露當時風靡的西方樣式時尚品味，而造型精巧的貴妃椅及手風琴，更加襯托畫中人高貴、摩登有文化氣息的面貌，體現1930年代陳進以典雅畫風，發掘台灣的美感意識，融合中、西時代風潮的創作企圖。

悠閒/ 陳進/ 1935/ 136 x 161 cm/ 膠彩、絹/ 台北市立美術館典藏

畫中女子眉清目秀、手握書卷，側臥雕花眠床閒讀「詩韻全璧」，暗香嬝嬝，一派清雅嫻靜。描寫對象雖是家中姊妹，卻是澄淨自己、與萬象合一的心緒投射。畫風自在豐富而完美。特別之處在於，畫作上的流蘇扣環，是由一層層的金箔堆疊而成。

第三展區「歷史記憶Historical Memories」展出原典藏於中山堂的38件日本藝術家畫作。

第四展區「科學/對話Science/Discourse」展出何德來「終戰」作品。 

終戰/ 何德來/ 1950/ 45.5 x 38 cm/ 油彩、畫作/ 台北市立美術館典藏

經過3次彩繪，第1次是靜物，第2次是男人肖像，第3次才是「終戰」，由此可見，畫家真的是要有超乎常人的耐性，以及永不放棄的堅持。

經由專人解說，我才明白修復工程之難，以及對修復師工作有更深入的了解。從「隱藏的真實：典藏品修復展Unveiled: Restoring the Permanent Collection」不僅認識台灣當代藝術繪畫大師，並學會解讀其畫作的背後涵義。

出生於新北市新莊的李石樵所繪的「田園樂」，描繪民國三十年代的台灣農業社會，地點是新北市蘆洲，畫中人物都是他的家人，讓人更覺得寫實與貼近生活，也反映出李石樵「從現實中探索美的題材與富有美感價值的藝術」主張。

田園樂/ 李石樵/ 1946/ 畫布‧油彩/ 157×146cm/ 台北市立美術館典藏

其中我最喜歡的一幅畫是陳進的「手風琴」，在近一世紀後的現代看來，仍然很時尚，畫中人物穿著牛津高跟鞋，以及Legging，真的是引領潮流，穿著前衛的時代都會女性！

看完展後，我更加了解台灣的歷史，每幅畫都承載著專屬記憶，每位藝術家藉著畫筆紀錄歷史，就像李石樵的「田園樂」，具體展現農業社會的淳樸生活，當我站在大台北街頭，我不禁想著，五十年前的腳下，也許也是一片油綠綠的稻田吧！