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回想起來認識皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir），是在1997年的黃金印象畫展，也許是小時候學琴的記憶，讓我對「鋼琴前的少女」情有獨鍾，也開啟我對西方藝術的喜愛。

《鋼琴前的少女》，繪於1892年

時隔15年，終於再次盼到雷諾瓦作品來台展出，雖然參展作品，共計65件，雷諾瓦僅28幅 (占55%)，但其餘畫作也是一時之選，包括：畢卡索（Picasso，立體主義的創始者）9幅、馬諦斯（Matisse ，野獸派創始人）6幅，及波納爾、羅蘭桑、奇斯林（Kisling）、凡東榮、杜菲、拉普拉德、魯東以及雕塑家馬約爾等10位藝術家作品(占45%)。

展覽名稱「幸福大師－雷諾瓦與20世紀繪畫展」，果然展如其名，展區內以夢幻的粉藍、粉紅、粉綠、粉紫色系區隔出「戴帽女子」、「花卉」、「女人」「田園與音樂」及「身體表現」六大主題。

雷諾瓦生在19世紀，比莫內（Claude Monet，印象派代表人物和創始人之一）小一歲，出生在法國利摩日（近似台灣的鶯歌，中世紀以來，就是生產陶瓷的小鎮），直到今日，仍以仿製中國的青花瓷著名。

印象派畫家－雷諾瓦的繪畫創作，深受童年生活影響，因為陶瓷工藝的薰陶，他的畫作筆觸細膩透明，就和陶瓷表面的潔白無瑕的彩釉相同。

觀展過程中，忍不住詢問導覽員，何謂印象派及由來？其實是1874年莫內以「印象‧日出」大放異彩，他人也以此為印象派命名。主要特色是，畫家畫光影時，會用細緻的筆觸一層層塗厚，以免不模糊或不夠明亮。

展場內，還重現幸福畫家－雷諾互的南法畫室，看到裡面的輪椅，不禁為雷諾瓦的繪畫熱情喝采，晚年飽受類風濕性關節炎所苦，他仍堅持握著畫筆創作一幅又一幅的嚝世巨作。

這次展覽，我最喜歡「雷諾瓦－在草地上的採花少女Renoir－Pastoral and Music」、「瑪麗．羅蘭桑－黃色圍巾Marie Laurencin－Yellow Scarf」及「雷諾瓦－閱讀的女子Renoir－Reading Woman」三幅畫。

明亮色彩帶給人溫暖，像是耳邊響起華爾滋輕盈旋律，彷彿心也跟著飛提起來。

《在草地上的採花少女》，繪於1890年

二十世紀法國化表性女畫家瑪莉‧蘿蘭桑，筆下的女性多半嬌柔而慵懶，神情如何沉醉在夢境裡，粉綠、粉藍、粉紅等粉色系是她最常採用的色調。《黃色圍巾》以簡單配色堆疊出女人的嬌媚神情，看著看著，讓人的心也能跟著化繁簡，享受片刻的美好。

《黃色圍巾》，繪於1928年

鮮少有人以閱讀為主題，也許是愛閱讀，讓我對它格外喜愛。

《閱讀的女子》，繪於1900年

看完展後，我不禁覺得，雷諾瓦不愧是一代名家，他用繪畫記錄下當時最美好的人事物，締造自己永垂不朽的藝術成就，也帶給我一趟洋溢著幸福的旅程。